媒體中心 | 金沙中國有限公司

金沙中國呈獻「藝文薈澳2025」特展《快樂之泉多巴胺》及平行展
《無界藝象：國際當代藝術展》

多元靈感碰撞開拓藝術新境

（澳門，2025年7月14日） – 為響應由澳門特區政府主辦的《藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025》，金沙中國有限公司將於7月29日至10月15日期間分別在澳門威尼斯人^®及四季名薈的金沙藝廊隆重呈獻特展《快樂之泉多巴胺》及平行展《無界藝象：國際當代藝術展》，為本澳市民及旅客帶來別開生面的藝文之旅，全面支持澳門特區政府的施政，展現澳門「東亞文化之都」的國際魅力。

藝文薈澳2025特展──《快樂之泉多巴胺》
本次特展將匯聚九位來自亞洲、歐洲及美洲的國際當代藝術家：Craig & Karl、李綺婷、GRAFFLEX、陸曦、Ilya Milstein、Jun Oson、Jonni Cheatwood 及周松，聯乘全球知名《芝麻街》的不同角色，包括艾摩（Elmo）、大鳥（Big Bird）、伯特（Bert）及厄尼（Ernie）等。藝術家以古羅馬神話和多巴胺為靈感，結合各自的獨特風格進行創作，全方位探索當代藝術的無限可能。展覽把澳門威尼斯人標誌性的歐式建築場景轉化為色彩與神話交織的藝術舞台，並獨家展出多件特別為澳門創作的全球首發藝術作品。

《芝麻街》由具全球影響力的非營利組織「芝麻工作室」製作，是兒童電視節目的先驅，五十多年來以「寓教於樂」的方式陪伴無數孩子成長。該節目透過多個性格鮮明的布偶角色，幫助世界各地的兒童塑造正向價值觀及全面發展，為童年留下快樂的成長印記。

金沙中國是次盛邀九位國際藝術家創新詮釋《芝麻街》的核心理念和精神，以多巴胺美學為創作核心，「藝術 + 城市」為策展理念，在澳門威尼斯人這個全澳最受歡迎的地標之一，透過絢麗的色彩、無限想像力以及藝術與公共空間的創新互動，傳遞快樂密碼，讓市民及旅客在漫步中感受到藝術所帶來的純粹喜悅與內在共鳴。

九位國際藝術家將於7月29日親臨澳門威尼斯人亮相開幕儀式，為這一場跨國界、跨時空、跨文化的藝術共融之旅揭開序幕。

藝文薈澳2025平行展── 《無界藝象：國際當代藝術展》
六位別樹一幟的國際當代藝術家──周松、李綺婷、Jun Oson、GRAFFLEX、Jonni Cheatwood 及Ilya Milstein將同期於四季名薈的金沙藝廊呈獻重磅平行展《無界藝象：國際當代藝術展》，以獨特的創作語言突破傳統藝術的框架與邊界，透過繪畫、雕塑、裝置藝術、混合媒材等多元形式，在材質、空間與文化脈絡之間自由穿梭，呈現超過60件經典及系列全新作品，開拓無界藝術新景象。

延伸藝文活動── 藝術專題分享會
適逢多名參展藝術家親臨出席展覽開幕盛會，為深化藝術家與本澳藝文社群之間的交流和連結，金沙中國將於7月30日舉辦兩場藝術專題分享會，邀請藝術家分享其創作歷程與跨文化藝術實踐，藉「藝文薈澳」這個國際藝術交流平台搭建澳門與國際藝術對話的橋樑，促進本地藝術生態與國際視野的深度碰撞。

《快樂之泉多巴胺》及《無界藝象：國際當代藝術展》由金沙中國主辦， ARTICROSS作策展及藝術統籌。如欲了解更多詳情，請登入「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025」專頁：https://www.artmacao.mo/2025/cn/。

參展藝術家簡介：

Craig & Karl 美國 / 英國	Craig & Karl 作為享譽國際的藝術家雙人組，是由 Craig Redman與 Karl Maier組成。他們活躍於紐約與倫敦之間，是當代藝術與設計領域中最具辨識度與創造力的組合之一。自2011年創立同名品牌以來，他們的作品橫跨插畫、動畫、空間裝置、產品包裝、專輯封面與品牌形象等多個領域，持續打破藝術與設計之間的邊界。他們與Apple、Google、Prada、Nike、Chanel、Vogue、The New Yorker 等頂尖品牌與國際機構展開深度合作，展現了極高的專業水準與影響力。Craig & Karl 的創作曾在巴黎的Musée de la Publicité、雅典的Onassis Cultural Centre、墨西哥的當代藝術博物館 (Museum of Contemporary Art) 等國際展館展出，廣受全球藝術圈與設計界的肯定。
李綺婷 Bibi Lei 中國澳門	出生於澳門、現居東京的中葡混血兒李綺婷（Bibi Lei）是一位迅速崛起的當代藝術家，以其夢幻童趣、色彩斑斕的繪畫風格在國際藝壇嶄露頭角。她自學成才，以直覺和手作畫，筆下常出現象徵純真與勇氣的「勇敢女孩」角色，穿梭於一個充滿希望與童心的幻想世界。李綺婷是首位也是最年輕的澳門出生藝術家在倫敦蘇富比拍賣創下成交紀錄，作品以高出估價193%的價格成交，成為澳門藝術界的重要里程碑。同時，她亦是首位參展 Art Basel Week 期間 Art Miami 的澳門女性藝術家。自2022年起，她的藝術事業迅速成長，作品受到日本、歐美及亞洲藏家的高度關注，在短短兩年間，已於12個國際城市（包括紐約、巴黎、倫敦、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、香港等）舉辦展覽，成為亞洲最受矚目的新銳藝術家之一。創作深受童年經歷影響，她在葡萄牙與擅長彩繪陶瓷的祖母共度時光，從小便沉浸於色彩的世界中。成為母親之後，她的創作熱情被重新點燃，並勇敢移居東京專注藝術發展，展現了她藝術與人生的雙重重生。
GRAFFLEX 南韓	GRAFFLEX是來自南韓的藝術家，以繪畫、公共藝術與藝術玩具聞名。他自2007年以街頭塗鴉風格起步，發展出融合卡通、嘻哈與街頭文化的大膽黑線風格，創造出極具辨識度的個人符號與視覺語言也因此深受年輕世代與品牌的青睞。隨著藝術實踐的拓展，GRAFFLEX 開始積極參與跨領域合作。他是韓國首位與 Be@rBrick 合作的藝術家，並曾與 NIKE、Sesame Street、YG Bear 等國際品牌與知名 IP 聯名合作。GRAFFLEX 同時擔任 Amoeba Culture（韓國最具影響力的嘻哈廠牌）與 Coolrain Studio 的藝術總監，參與眾多藝術玩具與角色開發項目。截至目前，他已舉辦超過 80 場聯展與 4 場個展，成為韓國最具國際影響力的新生代藝術家之一。
陸曦中國澳門	陸曦，出生於澳門藝術世家，是本澳殿堂級的藝術家、策展人及文化推動者。他的作品聚焦澳門風土人情，風格細膩、情感豐富，曾於澳門、香港及葡萄牙舉辦展覽，展現深厚的地方特色文化並廣被認同。現任澳門美術協會會長、曾任中國美術家協會第八、九屆理事，致力推動澳藏文化交流，延續父親陸昌的志願，促成藏澳兩地藝術交流與合作。陸曦亦積極投入藝術教育，聯合發起「彩虹路」民族青少年藝術教育公益專案，為少數民族地區青少年學生帶來藝術啟蒙。 2014年為向澳門回歸祖國十五周年獻禮，陸曦以纖維筆繪畫百米《鏡海歸帆圖》歷史長卷畫，後在2021年策劃製作同名專題片《圖說鏡海--鏡海歸帆圖》，以新的跨界藝術展示本澳自開埠到回歸近500年的歷史，推動本地愛國愛澳的教育工作。 2022年獲澳門特區政府頒授「文化功績勳章」，以表彰其對本地文化發展及區域藝術交流的長期貢獻。
Ilya Milstein 澳洲	Ilya Milstein 是一位意大利出生，澳洲長大，現居紐約的知名插畫藝術家。他以細緻且富有敘事性的手繪風格聞名，廣泛活躍於商業與編輯領域。Milstein 的作品曾獲得美國插畫年鑑（American Illustration）與《Communication Arts》雜誌的肯定，更三度獲得美國插畫家協會金牌獎，並被創意組織 The One Club 評選為 ADC Young Gun。如今，他是國際插畫界備受矚目的名字，活躍於歐美與亞洲市場。邀約 Milstein 合作的商業機構橫跨藝術、時尚、科技與出版等領域，包括《The New Yorker》、《The New York Times》、Apple、Google、Spotify、Gucci、Disney、Meta、A24、The Met 等。他的插畫不僅出現在國際期刊與廣告之中，也延伸至品牌聯名與展覽設計。2023 年，他於首爾 My Art Museum 舉辦個展《Memory Cabinet》，展現其作品在藝術與商業之間的彈性張力，也進一步鞏固了其於亞洲市場的地位。
Jun Oson 日本	Jun Oson是一位風格鮮明的當代藝術家與插畫家，自2005年起活躍於藝術與設計領域。他的作品深深植根於漫畫和動漫的視覺文化，經常注入一種「諷刺」的語氣，讓人想起安迪·沃霍爾和馬塞爾·杜尚等波普藝術先驅，用諷刺和智慧架起了大眾文化和高雅藝術的橋樑。 2020年，他在東京DIESEL ART GALLERY舉辦了個人展覽《DISTANCE》，展出了大型繪畫和半三維作品，這是他藝術發展的一個重要轉折點。這次展覽標誌著他從商業插畫家向獨立藝術家的轉變，並引起了國際關注。此後，他在亞洲（包括中國內地、香港和韓國）以及英國、法國、西班牙、美國和阿聯酋等西方國家廣泛展出，作品廣受全球畫廊與收藏家關注。近年，他從插畫跨足當代藝術領域，他曾與 Sesame Street、Stranger Things、Zara、Hello Kitty、E.T.、Edvard Munch 等品牌與文化 IP 合作，展現極強的跨界實力。曾獲 Adobe 插畫大獎，並入選《American Illustration 28》，是當今亞洲最具代表性的藝術家之一。
Jonni Cheatwood 美國	Jonni Cheatwood是一位巴西裔美國當代藝術家，以融合抽象與具象繪畫、個人敘事與紡織實驗的創作風格著稱。自學成才的他於 2008 年開始創作，最初是為紓解壓力而畫，後於 2011 年取得亞利桑那州立大學電影與媒體研究學士學位。2012 年，他以《Grace Series》作品於 Artspace 與 Tumblr 合辦的比賽中嶄露頭角，自此獲得廣泛關注與媒體報導。 Cheatwood 的個展曾於上海、洛杉磯、倫敦、芬蘭以及台北等地舉辦；其聯展與藝術博覽會足跡遍及美國、歐洲、亞洲與澳洲。他也是 2015 年與 Yoobi 及 Usher 合作推出公益文具系列的重要藝術家之一，該系p列銷售逾千萬件，幫助超過 70 萬名學生。
周松中國	生於江西，現居北京，周松2006年畢業於天津美術學院油畫系，是中國當代超現實主義繪畫的重要代表藝術家之一。他的藝術成就斐然，曾於北京、上海、德國、杜拜等地舉辦多個重要個展。作品亦廣泛參與國際藝術展覽與項目，足跡遍及歐洲、北美、南美及亞洲多個重要藝術機構與雙年展，展現其在國際藝術界的活躍度與認可度。他曾榮獲多項藝術大獎，包括第十一屆佛羅倫薩國際雙年展“洛倫佐國際裝置藝術獎”（2017）、第五屆五四國際青年藝術節繪畫大獎（2012）等，是近年來中國青年藝術家中最具實力與影響力的一員。周松的作品被眾多國內外重要藝術機構與基金會收藏。他的藝術語言融合了東方哲思與西方技法，承襲達利、杜尚等中西方藝術家的精神脈絡，不斷在傳統與現實之間搭建起獨特的視覺通道。

圖片説明： 為響應「藝文薈澳2025」，金沙中國將於7月29日至10月15日期間於澳門威尼斯人呈獻特展《快樂之泉多巴胺》，匯聚九位國際當代藝術家聯乘國際知名《芝麻街》，以古羅馬神話和多巴胺為題，創作全球獨有的藝術作品。

圖片説明： 金沙中國同期將於金沙藝廊舉行「藝文薈澳」平行展《無界藝象：國際當代藝術展》，六位國際藝術家以獨特的創作語言突破傳統藝術的框架與邊界，開拓無界藝術新景象。

Craig & Karl 美國 / 英國	Craig & Karl 作為享譽國際的藝術家雙人組，是由 Craig Redman與 Karl Maier組成。他們活躍於紐約與倫敦之間，是當代藝術與設計領域中最具辨識度與創造力的組合之一。自2011年創立同名品牌以來，他們的作品橫跨插畫、動畫、空間裝置、產品包裝、專輯封面與品牌形象等多個領域，持續打破藝術與設計之間的邊界。他們與Apple、Google、Prada、Nike、Chanel、Vogue、The New Yorker 等頂尖品牌與國際機構展開深度合作，展現了極高的專業水準與影響力。Craig & Karl 的創作曾在巴黎的Musée de la Publicité、雅典的Onassis Cultural Centre、墨西哥的當代藝術博物館 (Museum of Contemporary Art) 等國際展館展出，廣受全球藝術圈與設計界的肯定。
李綺婷 Bibi Lei 中國澳門	出生於澳門、現居東京的中葡混血兒李綺婷（Bibi Lei）是一位迅速崛起的當代藝術家，以其夢幻童趣、色彩斑斕的繪畫風格在國際藝壇嶄露頭角。她自學成才，以直覺和手作畫，筆下常出現象徵純真與勇氣的「勇敢女孩」角色，穿梭於一個充滿希望與童心的幻想世界。李綺婷是首位也是最年輕的澳門出生藝術家在倫敦蘇富比拍賣創下成交紀錄，作品以高出估價193%的價格成交，成為澳門藝術界的重要里程碑。同時，她亦是首位參展 Art Basel Week 期間 Art Miami 的澳門女性藝術家。自2022年起，她的藝術事業迅速成長，作品受到日本、歐美及亞洲藏家的高度關注，在短短兩年間，已於12個國際城市（包括紐約、巴黎、倫敦、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、香港等）舉辦展覽，成為亞洲最受矚目的新銳藝術家之一。創作深受童年經歷影響，她在葡萄牙與擅長彩繪陶瓷的祖母共度時光，從小便沉浸於色彩的世界中。成為母親之後，她的創作熱情被重新點燃，並勇敢移居東京專注藝術發展，展現了她藝術與人生的雙重重生。
GRAFFLEX 南韓	GRAFFLEX是來自南韓的藝術家，以繪畫、公共藝術與藝術玩具聞名。他自2007年以街頭塗鴉風格起步，發展出融合卡通、嘻哈與街頭文化的大膽黑線風格，創造出極具辨識度的個人符號與視覺語言也因此深受年輕世代與品牌的青睞。隨著藝術實踐的拓展，GRAFFLEX 開始積極參與跨領域合作。他是韓國首位與 Be@rBrick 合作的藝術家，並曾與 NIKE、Sesame Street、YG Bear 等國際品牌與知名 IP 聯名合作。GRAFFLEX 同時擔任 Amoeba Culture（韓國最具影響力的嘻哈廠牌）與 Coolrain Studio 的藝術總監，參與眾多藝術玩具與角色開發項目。截至目前，他已舉辦超過 80 場聯展與 4 場個展，成為韓國最具國際影響力的新生代藝術家之一。
陸曦中國澳門	陸曦，出生於澳門藝術世家，是本澳殿堂級的藝術家、策展人及文化推動者。他的作品聚焦澳門風土人情，風格細膩、情感豐富，曾於澳門、香港及葡萄牙舉辦展覽，展現深厚的地方特色文化並廣被認同。現任澳門美術協會會長、曾任中國美術家協會第八、九屆理事，致力推動澳藏文化交流，延續父親陸昌的志願，促成藏澳兩地藝術交流與合作。陸曦亦積極投入藝術教育，聯合發起「彩虹路」民族青少年藝術教育公益專案，為少數民族地區青少年學生帶來藝術啟蒙。 2014年為向澳門回歸祖國十五周年獻禮，陸曦以纖維筆繪畫百米《鏡海歸帆圖》歷史長卷畫，後在2021年策劃製作同名專題片《圖說鏡海--鏡海歸帆圖》，以新的跨界藝術展示本澳自開埠到回歸近500年的歷史，推動本地愛國愛澳的教育工作。 2022年獲澳門特區政府頒授「文化功績勳章」，以表彰其對本地文化發展及區域藝術交流的長期貢獻。
Ilya Milstein 澳洲	Ilya Milstein 是一位意大利出生，澳洲長大，現居紐約的知名插畫藝術家。他以細緻且富有敘事性的手繪風格聞名，廣泛活躍於商業與編輯領域。Milstein 的作品曾獲得美國插畫年鑑（American Illustration）與《Communication Arts》雜誌的肯定，更三度獲得美國插畫家協會金牌獎，並被創意組織 The One Club 評選為 ADC Young Gun。如今，他是國際插畫界備受矚目的名字，活躍於歐美與亞洲市場。邀約 Milstein 合作的商業機構橫跨藝術、時尚、科技與出版等領域，包括《The New Yorker》、《The New York Times》、Apple、Google、Spotify、Gucci、Disney、Meta、A24、The Met 等。他的插畫不僅出現在國際期刊與廣告之中，也延伸至品牌聯名與展覽設計。2023 年，他於首爾 My Art Museum 舉辦個展《Memory Cabinet》，展現其作品在藝術與商業之間的彈性張力，也進一步鞏固了其於亞洲市場的地位。
Jun Oson 日本	Jun Oson是一位風格鮮明的當代藝術家與插畫家，自2005年起活躍於藝術與設計領域。他的作品深深植根於漫畫和動漫的視覺文化，經常注入一種「諷刺」的語氣，讓人想起安迪·沃霍爾和馬塞爾·杜尚等波普藝術先驅，用諷刺和智慧架起了大眾文化和高雅藝術的橋樑。 2020年，他在東京DIESEL ART GALLERY舉辦了個人展覽《DISTANCE》，展出了大型繪畫和半三維作品，這是他藝術發展的一個重要轉折點。這次展覽標誌著他從商業插畫家向獨立藝術家的轉變，並引起了國際關注。此後，他在亞洲（包括中國內地、香港和韓國）以及英國、法國、西班牙、美國和阿聯酋等西方國家廣泛展出，作品廣受全球畫廊與收藏家關注。近年，他從插畫跨足當代藝術領域，他曾與 Sesame Street、Stranger Things、Zara、Hello Kitty、E.T.、Edvard Munch 等品牌與文化 IP 合作，展現極強的跨界實力。曾獲 Adobe 插畫大獎，並入選《American Illustration 28》，是當今亞洲最具代表性的藝術家之一。
Jonni Cheatwood 美國	Jonni Cheatwood是一位巴西裔美國當代藝術家，以融合抽象與具象繪畫、個人敘事與紡織實驗的創作風格著稱。自學成才的他於 2008 年開始創作，最初是為紓解壓力而畫，後於 2011 年取得亞利桑那州立大學電影與媒體研究學士學位。2012 年，他以《Grace Series》作品於 Artspace 與 Tumblr 合辦的比賽中嶄露頭角，自此獲得廣泛關注與媒體報導。 Cheatwood 的個展曾於上海、洛杉磯、倫敦、芬蘭以及台北等地舉辦；其聯展與藝術博覽會足跡遍及美國、歐洲、亞洲與澳洲。他也是 2015 年與 Yoobi 及 Usher 合作推出公益文具系列的重要藝術家之一，該系p列銷售逾千萬件，幫助超過 70 萬名學生。
周松中國	生於江西，現居北京，周松2006年畢業於天津美術學院油畫系，是中國當代超現實主義繪畫的重要代表藝術家之一。他的藝術成就斐然，曾於北京、上海、德國、杜拜等地舉辦多個重要個展。作品亦廣泛參與國際藝術展覽與項目，足跡遍及歐洲、北美、南美及亞洲多個重要藝術機構與雙年展，展現其在國際藝術界的活躍度與認可度。他曾榮獲多項藝術大獎，包括第十一屆佛羅倫薩國際雙年展“洛倫佐國際裝置藝術獎”（2017）、第五屆五四國際青年藝術節繪畫大獎（2012）等，是近年來中國青年藝術家中最具實力與影響力的一員。周松的作品被眾多國內外重要藝術機構與基金會收藏。他的藝術語言融合了東方哲思與西方技法，承襲達利、杜尚等中西方藝術家的精神脈絡，不斷在傳統與現實之間搭建起獨特的視覺通道。